Librinos

Mientras parece que la gran duda es si los libros a los que estamos acostumbrados desaparecerán, si los sustituirán definitivamente los e-reader, ya están aquí diseños que camuflan en lo digital lo de toda la vida. Se llaman "librinos". Desde luego se parecen a las pantallas de los dispositivos electrónicos de lectura, pero no dejan de ser libros prácticos y baratos. Resulta curioso al menos esta confluencia: los e-readers tratan de asemejarse a un libro tradicional y lo libros tradicionales buscan confundirse con los electrónicos. Así es el mundo que nos ha tocado vivir, al menos hasta que cada objeto se readapte y ocupe la función más adecuada dentro del nuevo ecosistema que el mundo digital trae consigo.

Ana María Matute, Premio Cervantes

Esta semana saltó la noticia en todos los medios de comunicación: el Premio Cervantes, considerado el Nobel de la Literatura en español, había recaído en Ana María Matute. Era la tercera mujer en conseguirlo. Matute pertenece a la Generación de los 50, con frecuencia, asociado a su nombre más que a ningún otro de esa generación, llamados "los niños de la guerra". La infancia ha ocupado gran parte del protagonismo de su literatura, precisamente ambientada en la Guerra Civil o en la postguerra. La autora, que cuenta con 85 años, dio un cierto giro a su temática más habitual cuando publicó en 1996 Olvidado rey Gudú, una novela ambientada en la Edad Media y con ingredientes fantásticos.

Pincha aquí si quieres saber más de la autora e, incluso, escuchar algún relato leído por ella misma.

La Academia propone cambios ortográficos

Nuestra propia lengua es a veces noticia, como estos días a causa de los cambios que la Real Academia Española de la Lengua, en coordinación con las demás Academias de América, ha anunciado para la próxima edición de su Ortografía. Algunos de estos cambios son concesiones al español que se habla en América, como el cambio de nombre de la letra "y", que ya no se llamará "i griega", sino "ye", tal vez una de las propuestas que más polémica ha suscitado. El que suscribe prefiere, sin lugar a dudas, la antigua denominación. Creo que, además, sería perfectamente asumible mantener ambos nombres.

Estos son los cambios anunciados:

- Los nombres de las letras. Se unifican los nombres de algunas letras que variaban en las distintas áreas geográficas. Así, en la nueva ortografía se imponen la be y la uve a la be alta y be baja; la ye a la i griega, y la doble uve a la uve doble.

- Letras que ya no son. La ch y la ll quedan suprimidas formalmente del alfabeto. Las letras del abecedario serán 27.

- El solo y los demostrativos. La RAE recomienda no poner tilde ni a los pronombres demostrativos ni al adverbio solo, ya que el riesgo de confundirlos con los demostrativos que determinan a un nombre o el adjetivo solo se produce muy raramente.

- Guion, sin tilde. Palabras como guion, hui, riais, Sion o truhan se consideran monosílabos y, por lo tanto, no llevan tilde.

- 4 o 5 y no 4 ó 5. Hasta ahora, la conjunción "o" se escribía con tilde cuando aparecía entre cifras (4 ó 5 millones). Ya no.

- Catar y no Qatar. Se escribe Irak, Catar y cuórum y no Iraq, Qatar o quórum.

El primer Quijote

¿A quién lo le haría ilusión tener entre sus manos la primera edición del Quijote, poder hojear sus páginas cargadas de historia y tiempo? Ahora la Biblioteca Nacional nos ofrece (casi) la oportunidad de hacer realidad nuestros sueños.

Sólo hay que pinchar aquí.

Vargas Llosa, premio Nobel

A estas alturas ya lo sabe todo el mundo: el premio Nobel de Literatura de este año ha recaído en Mario Vargas Llosa, autor peruano con doble nacionalidad española. Sin duda se trata del novelista actual de nuestra lengua más importante, con una obra extensa e intensa, de calidad excepcional, profunda en sus contenidos e innovadora en sus planteamientos formales. Irrumpió en el mundo literario dentro del "boom" latinoamericano de los años 60, con una novela, La ciudad y los perros, escrita a los 26 años.

Todo el mundo de la cultura ha hecho declaraciones favorables a esta concesión porque, aunque se ha significado políticamente como un hombre liberal, conservador, además de su incuestionable calidad literaria, la preocupación por los problemas humanos ha sido una constante en su vida. Alguna vez le ha traído problemas políticos, como cuando denunció la falta de derechos humanos y las condiciones de vida de la franja de Gaza.

Como siempre, el mejor homenaje -y el sentido que para todos deben tener los premios- es acercarnos a su obra, leer alguno de sus magníficas novelas.

Todos los medios de comunicación han incluido especiales sobre su figura. Pincha en aquel que quieras visitar: El País, RTVE, ABC, La Vanguardia...

Una portada de otro tiempo

Ahí están sus rostros, como si no hubiera pasado el tiempo, en la portada del periódico El País de hoy domingo. Unamuno -al que se le nota incómodo posando-, Ortega y Gasset -flamante calvo con peinado persiana y uno de nuestros más eminentes filósofos- y Juan Ramón Jiménez -de mirada también huidiza, como don Miguel-. Se trata de unas imágenes inéditas de la época, realizadas por dos ingenieros que inventaron un sistema de fotoescultura. Modelos e inventores se dan a conocer en este aniversario de la Residencia de Estudiantes, protagonistas de un momento de efervescencia cultural y creativo como pocas veces había acontecido en España.

La columna de hoy en la contraportada de ese mismo diario de Manuel Vicent es una interesante invitación para que reflexionemos todos los que participamos de la tarea de la educación, pero muy especialmente sus principales protagonistas: los alumnos.

Mientras observaba la gracia de este pase de modelos traté de imaginar qué pensaban estos jóvenes de los políticos, a qué partido iban a votar, cual era su sueño irrenunciable. Hace 25 años su ideología se hallaba en poder de los socialistas. Por el impulso de las becas, el hijo de un albañil pudo estudiar física cuántica en Munich, pero esta excelencia le ha sido arrebatada y se halla cada día más en poder de una derecha que parece emitir este mensaje: nuestros jóvenes a Oxford y a Harvard; la izquierda que se quede con el botellón.

Centenario de la Residencia de Estudiantes

Se celebran estos días el centenario de la creación de la Residencia de Estudiantes, una iniciativa ligada a la Institución Libre de Enseñanza. Ambas tuvieron un papel muy destacado en la formación de la élite intelectual y artística de nuestro país en el último tercio del siglo XIX y el primero del XX. La Residencia de Estudiantes era una especie de colegio mayor con una interesante vida intelectual; allí dieron conferencias Einstein o Marie Curie. Los residentes, pertenecientes en su mayor parte a la burguesía ilustrada de toda España contribuyeron también a crear ese clima tan propicio al pensamiento y a la creación artística más novedosos.

Como es bien sabido, la estancia en sus muros de Lorca, Dalí y Buñuel la convirtieron en el centro simbólico de la Generación del 27. Durante algún tiempo también vivió en ella Juan Ramón Jiménez y por allí pasó los más significativos de nuestra literatura en aquellos años.

Televisión española ha reunido en esta página algunos documentos muy interesantes sobre esta institución. Recomiendo al menos el visionado de 3 minutos del documental. Sólo hay que pinchar aquí.

Las autoras del 27

Todos conocemos a los principales poetas de la llamada Generación del 27, como García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Todos hombres. Como ocurre con numerosas épocas literarias, no hay ni rastro de mujeres. ¿No hubo escritoras de calidad o no existió siquiera ninguna que ejerciese como escritora? Habrá quien opine que el androcentrismo dominante en nuestra sociedad ha ocultado esa parte femenina de la cultura. Libros como Peces en la tierra, que se presentaba hoy, tratan de hacer justicia con la mujer. El libro trata de dar a conocer a eso que llaman "el gran público" a todas esas autoras que quedaron en un segundo plano.

Poemas sobre el mapa

Mañana empieza el cielo (poema graffiti)

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul;

¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía... eres tú.

Parece que Bécquer tenía claro lo que era poesía: la mujer; es decir, la belleza; es decir, el amor; es decir, el misterio...

Pero ya quedan pocos que puedan afirmar algo así de tajante y claro. En una época que ha multiplicado por n los contenidos y soportes del arte y sus interrelaciones con el mundo y con los espectadores, resulta temerario asegurar qué merece el nombre de poesía.

La página inglesa Global Poetry System localiza sobre Google Maps poemas encontrados o realizados o que son vistos como tales por aquel que lo fotografió. Un viaje alrededor del mundo con la poesía o lo poético como excusa.

Teoría friki

Iniciamos el nuevo curso con un artículo de Javier Cercas refrescante y divertido, aunque publicado en el serio diario El País. Total, nada. Una teoría del "friki". Copiamos unos extractos en los que envuelve de espíritu friki a algunos de nuestros más célebres escritores y escritos:

el libro más friki del castellano es sin la menor duda el Libro de Buen Amor, porque es también el más libre, el más gamberro y el más subversivo. Cervantes, por supuesto, era un grandísimo friki, pero solo en El Quijote y en alguna novela ejemplar -la más notoria: El licenciado Vidriera, donde, no se sabe cómo, un veterano de Lepanto se transustancia milagrosamente en un friki-.

El frikismo indudable de Cervantes, o de El Quijote, significa que las grandes novelas francesas e inglesas del XVII y el XVIII, que no hacían más que seguir a El Quijote, son grandes novelas frikis, aunque no las novelas españolas de la misma época, que apenas entendieron una palabra de El Quijote.

El siglo XIX español, francamente, no es muy friki -de hecho, el siglo XIX en general no es muy friki-, aunque ahí están Larra y, a ratos, Espronceda, pero no desde luego Clarín ni Galdós, por no mencionar a Pardo Bazán.

A finales del XIX renacen los frikis. Unamuno, por ejemplo, era un inmenso friki, y Baroja y Azorín también, aunque menos que Unamuno (y desde luego que Silverio Lanza, campeón de los frikis); en cambio, Valle-Inclán y Gómez de la Serna, que van defrikis, no lo son en absoluto: ningún friki de verdad puede estar tan pendiente como ellos de ser un friki.

Borges es el mayor friki del siglo XX, un friki solo comparable a Kafka, friki máximo. En la llamada generación del 27 no veo ningún friki, ni siquiera Lorca, ni siquiera Aleixandre; en la llamada generación del 50 tampoco, salvo tal vez Costafreda. Ferlosio es tan friki que se me olvidaba que pertenece a la llamada generación del 50; y Nicanor Parra es tan friki que tiene más de 90 años y todavía no le han dado el Cervantes. Gonzalo Suárez es un friki perfecto, porque, como dice Millás -otro friki-, siempre ha llegado el primero a todas partes y siempre se ha marchado el primero, de manera que siempre ha estado solo; también Mendoza es un gran friki: de entrada, porque nadie parece menos friki que él, y de salida porque -esta es una virtud esencial en un friki- nadie sabe hacerse el tonto mejor que él.

Quien desee leer el artículo completo -sólo unos párrafos más-, que pinche aquí.

Buena rentrée.

Carmen Laforet

Acaba de ser publicada una extensa biografía de Carmen Laforet, la autora de Nada. La obra, que ha obtenido el premio Gaziel, nos descubre a una mujer atormentada, inestable, que utilizó la literatura como una terapia contra sus fantasmas, sin que lograse disiparlos. La noticia en la que se reseña la obra resume las principales caras de esta autora, vista desde otros enfoque anteriores como una mujer a contracorriente de las normas sociales de la época, independiente y autónoma.

Noche de Max Estrella

Parece que estamos en la semana de Luces de bohemia. Un año más se celebró anoche en Madrid la "Noche de Max Estrella", un peregrinaje literario que sigue los pasos del protagonista del esperpento de Valle-Inclán por las calles de Madrid. En esta edición -cada año es más numerosa la comitiva- ha rendido homenaje a Miguel Hernández por su centenario, además del ya habitual a Lope, Calderón o Larra. ¡Larga vida al poeta ciego!

Miguel Delibes, el escritor de nuestras raíces

La muerte de Miguel Delibes ha llenado, como siempre que un gran escritor nos deja, páginas en los periódicos. Todos han coincidido en recordar al escritor vallisoletano como una persona íntegra, independiente, algo retraído, sencilla y, por encima de todo, apegado a su tierra, a Valladolid y a Castilla. Desde luego, uno de sus méritos fue convertir a Castilla en su materia literaria. Nuestra Castilla, una tierra de cultura rural ya en retroceso absoluto, ha quedado inmortalizada para siempre en su novelas y relatos. Su afición por la caza se convirtió en amor a la naturaleza y a la tierra que pisaba.

Como siempre, el mejor homenaje es releer alguna de sus páginas, uno de sus relatos, una de sus novelas. En El País, Juan Cruz ha seleccionado alguna de sus opiniones sobre los temas imperecederos del ser humano. En el diario El Mundo es posible hacer un interesante recorrido a través de una galería de imágenes. Muchas de sus novelas fueron llevadas al cine; la más acertada de todas fue Los santos inocentes, que hoy repone tve. En el ABC, Mario Camus, el director de esa película, cuenta algunas anécdotas.

¡El "Lazarillo" tiene autor!

Eso parece. La paleógrafa Mercedes Agulló, de 84 años, va a dar a la imprenta un estudio en el que demuestra por fin quién es el verdadero autor del Lazarillo. Para esta obra fundamental de nuestra literatura y de toda la literatura occidental se han propuesto diversas autorías, ninguna con suficientes argumentos como para ser aceptada sin reservas por los estudiosos de la obra. ¿Puede ser esta versión la que convenza a todos?

El autor de la novela sería Diego Hurtado de Mendoza, personaje muy concido en la época, culto, poeta y dueño de una fabulosa biblioteca. Según parece, en un inventario de los bienes de López de Velasco, encargado de censurar el Lazarillo, aparece que posee una enorme cantidad de documentos pertenecientes a don Diego Hurtado de Mendoza, entre los que se encontraba "UN LEGAJO DE CORRECCIONES HECHAS PARA LA IMPRESIÓN DE LAZARILLO Y PROPALADIA". Por tanto, lo lógico es concluir que éste y no otro es el autor de la novela.

El Cultural publica un artículo en el que detallan todos los pormenores.

Veremos en qué queda todo esto. Continuará.

A vueltas con Miguel Hernández

El País publica hoy en su suplemento dominical un extenso reportaje sobre el poeta alicantino. El perfil biográfico que traza Antonio Muñoz Molina destaca entre todos los textos que incluye la revista. Desde ahí también es posible acceder a la galería fotográfica. Se incluyen artículos de Joan Manuel Serrat, o de Luis García Montero y poemas de Elena Medel o de Benjamín Prado.

El valor de la ortografía

Estupenda imagen de Eduardo Salles para que aprendamos a valorar la ortografía. Visto en Microsiervos.

Giacomo Casanova

Nos informa hoy la prensa de que la Biblioteca Nacional de Francia ha adquirido el ejemplar manuscrito de Historia de mi vida. Nos define el artículo quién fue este hombre, que representa una cara del siglo de la Ilustración muchas veces obviada: "fue el más famoso mujeriego del siglo XVIII, además de espía, violinista, poeta, seminarista, militar, jugador, agente financiero, creador de la Lotería Nacional Francesa, mago y alquimista, nacido en 1725 y muerto pobre y sin nada en 1798, después de haber viajado por toda Europa y haber vivido de verdad.

Era alto, elegante (aficionado a los perifollos de la época), simpático, bromista, inteligente, vanidoso y no muy aficionado a las novelas. Tal vez por eso se dedicó los últimos años a recordar y consignar."

En sus viajes también visitó España y dejó constancia en sus memorias de las impresiones que nuestro país le produjo: "El español convierte en cuestión de honra el más mínimo desliz de la mujer que le pertenece. Las intrigas de amor son en extremo misteriosas y llenas, según me dijeron, de peligros."

"El amante más dispuesto a arrostrar los peligros, es el preferido siempre. En el paseo, en la iglesia, en el teatro, las españolas hablan con los ojos a quien quieren; poseen este seductor lenguaje a la perfección."

"En España los hombres son más bien feos que buenos mozos, a pesar de numerosas excepciones, mientras que, en general, las mujeres son bonitas."

Su ingenio al plasmar por escrito sus reflexiones y su vida le hacen ser aún recordado a pesar del tiempo que ha transcurrido desde su muerte: "El amor es una especie de locura, que me gusta, pero una locura más de la filosofía que es totalmente impotente, es una enfermedad a la que está expuesta la humanidad en todo momento, no importa a qué edad, y que no se puede curar."

Miguel Hernández

Se cumple este año el centenario del nacimiento de Miguel Hernández, poeta de la generación siguiente a la del 27, aunque conoció y trató a algunos de sus miembros. Ha sido siempre conocido como "el poeta del pueblo". Nacido en Orihuela, Alicante, su formación fue autodidacta y tuvo que vencer la oposición paterna. Su poesía tiene en su comienzo un tono barroco que posteriormente se transforma en una expresión más directa y comprometida. Su muerte, en la prisión de Alicante, enfermo de tuberculosis, con sólo 31 años, contribuyó a la mitificación de su figura.

Se conserva una grabación de su propia voz recitando "Canción del esposo soldado":

La conmemoración de su nacimiento nos ofrece ocasión de revisar su obra y su figura. Ya ha aparecido una biografía que nos presenta otra perspectiva, quizá controvertida, de su vida.

Joan Manuel Serrat acaba de editar un disco con poemas de Miguel Hernández, Hijo de la luz y de la sombra, que se suma a otro disco anterior, muy célebre.

Es posible hacer un recorrido por su vida y su obra a través de la página de la Fundación Cultural que lleva su nombre.

Sin salir de casa podemos dar un paseo virtual por su casa natal, que recrea el ambiente donde nació y creció Miguel Hernández.

Y, para acabar este recuerdo a nuestro poeta, no podemos dejar de leer su "Elegía a la muerte de Ramón Sijé", una de las más logradas elegías de nuestra poesía.

La carretera

La cartelera nos ofrece estos días la oportunidad de ver La carretera. Se trata de la adaptación de una novela del mismo título del autor norteamericano Cormac McCarthy, que recibió el Premio Pulitzer en 2007 y, según el texto de promoción, "se califica ya como una de las mejores novelas de los últimos años".

La historia se desarrolla en una tierra arrasada y en la que los seres humanos han dejado de serlo. Son muchos los aspectos sobre los que nos invita a reflexionar: el bien y el mal; la relación padre e hijo; los otros como amenaza; aquello que nos hace verdaderamente humanos; la necesidad de resistir, de no rendirse; una cierta esperanza contra todo pronóstico... Existen muchas imágenes impactantes a lo largo de la película, que no deja de ser una más del género de catástrofes; pero su tono, su ritmo y su profundidad son distintos a lo que solemos estar acostumbrados.

La facilidad con que quizá podamos perder nuestro mundo, tan aparentemente seguro y estable resulta lo más inquietante de la película. ¿Es realmente improbable ese panorama desolador?

Después de haber visto la película, una coca-cola no nos volverá a saber igual.

80 años de "Un perro andaluz"

Se celebra este año el octogésimo aniversario del estreno de Un perro andaluz, hito del cine surrealista. Su director, Luis Buñuel, fue amigo de Federico García Lorca, de Dalí, de Alberti y de tantos otros personajes que poblaron la Residencia de Estudiantes en la década de 1920.

Una exposición celebra en Zaragoza este aniversario. La película no ha perdido un ápice de su hechizo visual. No es sencillo rodar un sueño y sus imágenes, tan impactantes, no son fáciles de olvidar: la navaja y la luna, el hormiguero que sale de la mano, el cuerpo desollado de un animal sobre el piano que nos recuerda a la pintura "El buey desollado" de Rembrandt...